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6月19日，《给阿嬷的情书》在马来西亚上映两日，观影人数即突破11万。
难得的好电影，给我看哭了。
导演蓝鸿春是典型的「热爱驱动成功」案例，走野路子闯出了自己的一片天地。
他没有进过影视圈的系统。没有拜码头，没有混圈子，没有陪投资人喝酒换资源。
草根出身，自由生长，另辟蹊径，凭本事吃饭。
《给阿嬷的情书》这片子一出，上映也就一个多月，拿奖拿到手软：
澳门亚洲艺术电影节拿了金海燕奖·亚洲年度最佳艺术电影，上海国际电影节拿了最受传媒关注新人男、女演员和组委会特别荣誉三项大奖，微博电影之夜拿了年度口碑影片，年度口碑导演。
但我说白了，蓝鸿春不需要这些奖项来证明他的含金量，反而是这些奖项需要去蹭蓝鸿春来给自己脸上贴金。
他的成功靠的是啥？对家乡文化的理解，对普通人情感的真切把握，和一个「我试试看」的胆子。
以及最重要的：热爱。
蓝鸿春是广东潮汕人，八零后，非科班出身，大学在华南师范读的是中文系。
学校有 DV 机，老师鼓励拍东西，他就和同学折腾起来了。第一部短片叫《留校察看》，40 分钟，讲宿舍同学因迟到被处分的事，在学校首映就火了。
后来又拍了部军训纪录片，在大教室放给新生看，1000 多人哭成一片。他自己说，那是第一次让观众哭得稀里哗啦，那种反馈让他觉得，这事儿太有意思了。
他和同学还成立了南海校区第一个学生影视社团，故事片、纪录片什么都拍。课余时间全泡在图书馆，四年阅片量超过 1000 部，看得最多的是侯孝贤等台湾导演的作品。
他看着看着，就冒出个念头：台湾导演能拍好本土故事，潮汕老家那么多人、那么多事，为什么没人拍？这个念头，大学时就种下了。
因为想搞影视，毕业后进凤凰卫视做新闻编导，一干近六年，做深度栏目，拍纪录片，把镜头语言磨扎实了。2012 年，他还和大学室友一起弄了汕头首部独立电影《鮀恋》。
2015 年，终于憋不住了，决定辞职，没马上拍电影，先拍网剧、拍广告，一边挣钱一边补叙事课。
2017 年觉得差不多了，拉上高中同学回汕头拍了《爸，我一定行的》，制作成本仅 500 万元，讲的是一个调皮捣蛋的潮汕少年「狗哥」从沉迷游戏到闯荡深圳、最终创业证明自己的成长故事。没明星，没排片，潮汕同乡自己包场转发，愣是推了近 4700 万票房，还拿了个小奖
2022 年《带你去见我媽》，还是潮汕话、素人演员，这次讲的是个外省姑娘和潮汕小伙恋爱，因离过婚遭潮汕妈妈反对的故事。成本涨到 1000 万，票房 2300 万元，官方扶持（金主打钱）也来了。
2026 年，第三部《给阿嬷的情书》来了。讲的是南洋侨批的故事，晚清到建国前几百万潮汕人漂洋过海的集体记忆。又是潮汕方言，又是素人出演。首日排片只有 3.6%，一度跌到 1.6%——结果观众口碑炸了。豆瓣开分 9.0，一路涨到 9.3。票房从 5 月 9 日破亿，到 6 月 19 日突破 18 亿。
蓝鸿春辞职之后搞的这三部电影，一部比一部成熟。为了拍《给阿嬷的情书》，他像做新闻调查一样跑了几百个海外家庭翻史料，搞实地调查，就为了让自己的电影更真实。图啥？单纯热爱。白天想夜里哭，做梦都想拍好电影。
乐观预测，中国在未来这几十年，像蓝鸿春这样的优秀创作者会越来越多。
因为越来越多的人会意识到：人，只要饿不死，那就是天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，想干啥干啥。
也许家庭环境，教育宣传，社会舆论这些会束缚你，告诉你「你应该这样应该那样」，但你可以不听。
其实这世上95%的事情，都没你想的那么重要。你以为重要的事：考个好大学、找个好工作、买房、结婚、升职加薪、被人看得起——这些全他妈是别人编出来的剧本。一群死人写下的规矩，被活人传了几百年，传到你这里，你当成了天条。
你爸妈让你考公，他们自己考上了吗？就算考上了那过的开心吗？你老师让你努力，他自己混得咋样？你领导让你奋斗，他给你加薪了吗？所有人都在告诉你「应该怎么活」，但没一个人能证明自己活得好。因为他们也是被洗脑的，他们也在按别人的剧本演，演了一辈子，演到自己都信了。
你仔细想想：人活着到底需要什么？饿不死，有地方睡觉，有空调吹，别被人拿刀砍，就够了。剩下的，全他妈是附加题，不是必答题。你非要按标准答案答，答到死你也答不完。其实标准答案也是人编的。
你说你想搞音乐？去搞。你说你想写小说？去写。你说你想开个店？去开。没成功咋办?大不了平庸一辈子。丢人吗？不丢人。丢人的是，一辈子活在别人写的剧本里，演了一辈子，没为自己活过一天。
钱没了可以再挣，工作没了可以再找，别人骂你就当放屁。唯一不能重来的，只有你的生命本身。
没有哪种生活方式是「必须」的。你不需要被任何人认可，你只需要对自己负责。
记住，你的生命是自己的，而且人是会死的，你只活一次。
这一次，要为自己而活。
author: cantcatchme@thoughtsmemo